Después de tanto tiempo volvemos a hablar de cine.

Ayer vi lo último de Kevin smith: ‘Red State’. Sin fecha prevista de estreno en España, decidí ser un pirata malo y desempolvar mi cliente bittorrent.

Aunque el bueno de Kevin nos tiene acostumbrados a situaciones disparatadas bañadas de humor friki y chistes de pollas, su última produccion nada tiene que ver con el resto de su filmografía.

La película gira en torno a una familia fundamentalista cristiana con iglesia propia (Probablemente inspirada más de la cuenta en la familia Phelps , a los que pudimos ver hace un tiempo en Salvados con Jordi Evole. (Video aqui)

Red State supone una vuelta de tuerca a la filmografia de Kevin Smith, que opta por un cine más serio y duro de lo que nos tiene acostumbrados.

La trama principal utiliza como Macguffin a tres adolescentes que buscando sexo fácil acuden a una cita establecida en un portal de internet con una mature (muy poco MILF, ya puestos a opinar.)

Como detalles triviales de esos que me gustan, destacamos que es la primera película rodada totalmente en Digital por Kevin Smith.

Su recaudacion a día de hoy (poco mas del millón de dolares) no llega a la quinta parte de su presupuesto por lo que se le puede considerar ya, un año después de su estreno en USA, un fracaso apabullante en taquilla. Esto disparan los rumores de retirada que el propio Kevin Smith alimentó hace unos meses, diciendo que tras el rodaje de su siguiente película abandonaría la direccion para centrarse en la producción y distribución.

Además de eso, decidio distribuir la película él mismo, siendo los cines que quisieran programarla los que deban solicitarselo directamente desde su web.

A destacar los papeles de Michael Parks y un John Goodman que cada día me gusta más.

Durante su estreno en el festival de Cannes la familia Phelps planeó manifestarse contra la película, por lo que Kevin Smith, como ya hizo unos años antes para  Dogma y ya puestos, para quitarle un poco de protagonismo a los Phelps si finalmente aparecian, animó a sus fans a montar su protesta particular.

Recomiendo la peli, aunque no tanto a los fans de Kevin Smith.

MiJacK

En 2007 una pelicula distópica argentina rodada en blanco y negro, escondía gran parte de su metraje en un silencio crepuscular por requerimientos del guión. No se comió un colín. Esa película es ‘La Antena’, de Esteban Sapir.

Cinco años después irrumpe en la cartelera con muchísima fuerza una producción francesa, incluso se habla de ella como  oscarizable. Si no es suficientemente rimbombante que la película sea francesa, además es muda, en blanco y negro y no está rodada en formato panorámico. Y ojo, en 2D. ¡Qué asco!, sin gafas incómodas yo paso de ir al cine, que soy gafapasta hasta las últimas consecuencias.

A veces hay casos de rebeldía y exotismo en el mundo de Hollywood. Algo que se supone que no debería venderse en un momento dado, porque a la industria no le interesa, pero mira, pasa. Y me diréis, qué contracorriente, qué exitazo, qué guay, ¿eh?. Unos franceses que se han hecho con las simpatías de Hollywood. ¡Cómo mola!

Pues bueno, yo siempre tengo una conspiranoia detrás del calibre de la de Íker Jiménez. The Artist ha sido distribuida en USA por la Weinstein Company, propiedad de los hermanos Weinstein. Para los no muy sapientes en estas cosas, Bob y Harvey Weinstein fueron los fundadores de Miramax, otrora distribuidora de cine independiente y europeo en USA, después productora  independiente (lanzaron a Tarantino entre otros). Ahora forma parte del conglomerado Disney, no se sabe muy bien si la cerraron o no, pero ellos siguieron produciendo cine, ya no tan respetable en la mayoría de los casos.

El caso es que la película ha triunfado como la Coca-Cola y por ahí, en foros, twitter y demás chuminadas dospuntoceristas se leen cosas de arcada con tropezón. Que si la película ha triunfado por su frescura, por su guión, por su rompedor estilo de rodar blanco y negro con tecnologías actuales. Mis cojones. Ha triunfado porque casualmente los Wenstein consiguieron meterla en la Academia y llegó a ser nominada, que ya es garantía de éxito.

La película no es para tanto. Sí, es simpática, entretenida y divertida, pero oye, mira, que yo la vi ayer a la noche y ya se me ha olvidado. Intranscendente digamos. Según llegué a casa tuve que ponerme Sunset Boulevard de Billy Wilder porque me sentía sucio. A ver si la termino, que encima me quedé dormido.

No quería hacer una reseña, solo una reflexión furiosa. No sobre la peli, claro, que está muy bien hecha y todo eso. Olé al equipo. El mundo cultural masivo está podrido y como generalmente, tenemos el criterio de un chimpancé, nos arrastramos a ver este tipo de cosas, de las que todo el mundo habla pensandonos que es una puta obra de arte porque está rodada en blanco y negro en plena era del 3D. Así nos sentimos integrados en nuestras charlas culturales en el café Gijón y ya de paso, nos enteramos de algo cuando escuchamos la radio por las mañanas.

¿Nos diferencia mucho todo esto del espectador medio de Gran Hermano?

Saludos.

MiJacK.

Michelle Houellebecq vuelve al mundo de la novela después de cinco años.

No se editaba nada suyo en formato novela desde la fallida ‘Posibilidad de una isla’ (2005, Alfaguara).

Lo nuevo de Houellebecq gira en torno a Jed Martin, fotógrafo artístico y pintor. En la novela también aparecen un par de personajes que nos resultan familiares, como el propio Houellebecq o su amigo y también escritor (y uno de mis favoritos), Frederic Beigbeder.

La novela desgrana de una forma extremadamente ágil y entretenida la Profesión de Jed Martin, las galerías en las que expone ocasionalmente, la relación con su padre, el amor, la vida, la muerte, el crimen y demás clichés literarios.

Lo Peor: Nada.
Lo mejor: El final, surrealista.

El mapa y el territorio, 2011, Anagrama (Panorama de narrativas). 20€ (14,24€ en formato Ebook para Kindle).

Confieso que en esto de la música me suelo fiar por las recomendaciones en ocasiones contadas, solo cuando el criterio de la persona que lanza la recomendación es de fiar. En algunas ocasiones, de forma muy inocente y como para poner a prueba al dependiente de turno de la tienda de turno que tengo en frente y  que previamente me conoce, le digo algo así como: “oye, recomiendame algo que tengas en la tienda, algo nuevo que hayas recibido”. Generalmente esta historia acaba en coitus interruptus, pero a veces, los astros se alinean y los condescendencia de los dioses me es favorable y el dependiente de turno de la tienda de discos de turno me recomienda algo mágico que no me esperaba.

Dicha recomendación se suele guiar  por preceptos que sólo responden a cosas como la intuición o el azar. Como doy por echo que el dependiente de turno de la tienda de discos de turno no tiene el mismo gusto que yo, la recomendación se circunscribe a referencias ambiguas como un Artwork bonito, a una leve idea sobre el estilo del grupo, que hace “ese rollo de autor con un poco de rock y un poco de indie que dices que te gusta” o a una relación vaga con “ese otro autor que tanto te gusta y hace algo parecido a estos”.

Hace ya casi un año, en una de esas andanzas, me recomendaron este disco y tras unas cuantas escuchas, decidí reseñarlo, sólo un poquito.

Maderita nace de la unión de Javier Bustamante, mítico cantautor pop valenciano con Xema Fuertes, Caio Bellveser y Jorge Pérez, miembros del grupo indie ‘Ciudadano’, también de Valencia.

“Vivir para creer” es una obra sosegada y artesanal. Desde el diseño del artwork hasta la galleta del Cd, pasando por el cálido sonido de las cuerdas acústicas y los juegos vocales. En la web de su compañía discográfica definen el disco como Campestre o Terapéutico.

El álbum comprende trece temas que rondan los  ritmos Folk americanos. Incluso se toman la licencia de hacer un guiño a Bob Dylan, versionando en castellano su “It ain’t me, babe”, que trasnforman en “No te equivoques”

1 – Talismán
2 – Trabajo De Verano
3 – La Mujer Que No
4 – Atención Encandilada
5 – No Te Equivoques
6 – Paraísos de Ilusión
7 – Animales
8 – Vivir Para Creer
9 – La Suerte
10 – Amor Pagano
11 – Canción En La Fuente
12 – Vías De Extinción
13 – Cims I Abismes

El disco se puede comprar en la tiendade El volcán música por apenas 12 euros o Descargar por los medios habituales, aunque en estos casos, ya sabeis lo que recomiendo.

Enlaces:
Ficha de Maderita en El Volcán Música.
Disco en Spotify

Esta semana se ha modificado la Directiva Europea 2006/116/CE, que con fecha de Diciembre de 2006 establece, entre otras cosas, la fecha de expiración de los derechos de autor de obras fonográficas (canciones, vaya).

Dicha directiva dicta asín:

El objetivo del plazo mínimo de protección de cincuenta
años tras la muerte del autor, tal como prevé el Convenio de
Berna, era el de proteger los derechos del autor y de las dos
primeras generaciones de descendientes. La prolongación
del promedio de duración de la vida en la Comunidad hace
que dicho período no sea ya suficiente para cubrir dos
generaciones.

Varios diarios se hacen eco de la noticia, con más o menos profesionalidad y más o menos neutralidad.

Los que se llevan la palma son los redactores del diario ABC, en cuya noticia, uno de los pies de foto dice así:

“Algunos de los temas grabados por The Beatles iban a pasar pronto a dominio público”

¿Esto que coño intenta dar a entender al lector?. En este artículo, donde se indica claramente la directiva en la que se incluye (2006/116/CE) se comete una incoherencia propia de niños de primaria, que facilmente se puede contrastar en wikipedia y usando google dos minutos.

1 – Los derechos de autor de una obra expirán pasados, después del cambio, 75 años de la muerte del autor. 50 años si no tenemos en cuenta la modificación de la directiva.

2 – Dado que los primeros discos de los beatles están compuestos (por lo menos los créditos así lo indican) por Lennon y McCartney, que el primero murió en 1980 y el segundo sigue vivo, es imposible – o siendo muy generosos, podemos catalogar de opinión muy relativa – el echo de que estén “a punto” de ser de dominio público dichas grabaciones.

Aporto un dato.

Si restamos a 2011 (año actual), 1980 (año en el que falleció Lennon), tenemos como resultado 31 años. Aún faltarían 19 para que, las composiciones únicamente acreditadas a John Lennon, pasaran a dominio público.

Y de los Rolling ya ni hablemos.

Con la modificación de dicha normativa europea, ahora se extenderían 25 años más dichos derechos.

Me ha costado contrastar estos datos menos que escribir este post, y como es evidente, no soy periodista.

Personalmente, creo que el autor tiene que tener un control total y absoluto sobre su obra y la explotación de la misma, pasen 20, 50 o los años que sean de la creación de la misma.

En muerte ya… todo es negocio. Herederos y empresarios, poco van a aportar a la cultura.

Enlaces:

Artículo erroneo en Abc.

Artículo más o menos imparcial en El mundo.
Artículo más o menos imparcial en El país.
Normativa europea 2006/116/CE tal como aparece antes de la modificación.

La civilización nunca alcanzará la perfección mientras la úlitima piedra de la última iglesia no caiga sobre el último cura y la tierra quede libre de esa gentuza.

Umberto eco en ‘El cementerio de praga’

Hace unos años, ante el tedio de ser espectador de una conversación de un personaje protagonista y  un gato,  decidí dar por sentada mi experiencia como fan de Murakami.  Como casi todo lo bueno, el de los ojos rasgados dejó cierta impronta y tarde o temprano, sabía que retomaría su carrera. Ha tocado ahora y ha sido un aire nuevo, muy acorde a mi nueva vida en la capital del reino. Todo lo que diga a partir de ahora, incluye información superficial, nada que no puedas leer en Wikipedia o la contraportada del libro. Vaya, que no espoileo gran cosa.

A principios de Año Tusquets editó en España las dos primeras partes de 1Q84 (Tres partes en su edición original). El original se editó en Japón entre 2009 y 2010, en formato similar. Primero un tomo con las dos primeras partes y más tarde otro tomo con la tercera y última.

Todas las reseñas a esta publicación del Autor japonés, han de comenzar con el detalle del título. La letra ‘Q’ y el número ’9′ son homofobos, perdón, homófonos en japonés. Ambos se pronuncian ‘Kyu’.  Esto le permite al autor la licencia de, además de homenajear al 1984 de Orwell, establecer realidades paralelas en el año en que se desarrolla la novela, que también es 1984, evidentemente.

Según dicen, es la primera novela narrada en tercera persona en 30 años de carrera del nipón. En ella se mezcla algo parecido a esa cosa que llamaron el realismo mágico, con matices  ultrafeministas y sectas en una estructura de historias entrecruzadas en la que sus protagonistas, Tengo (profesor de matemáticas y escritor ocasional) y Aomame (masajista profesional) se ven envueltos sin hacer demasiados méritos.

El tocho es considerable, casi 750 páginas. Lo bueno es que al ser dos partes bien diferenciadas, se puede hacer una larga pausa al llegar a la mitad. A mi me ha durado 6 meses la experiencia.

Como casi siempre, Murakami es perfecto para leer en el metro. Capítulos de 30 minutos intercalando las historias de ambos personajes.

Vaya, que sí, que lo recomiendo, pero no para iniciarse en Murakami.

Ale, a robar carteras.

Actualmente estoy sufriendo algunos problemas con mi servidor.

He migrado todas mis webs (discosabandonados.com, mijack.net, albumdata.com) de una máquina virtual situada en leaseweb.com, una empresa holandesa con un servicio de atención al cliente, bastante dudoso, a otra máquina virtual en OVH.

Varias veces, he sufriedo kernel panics (Para los no iniciados, un kernel panic es como la pantalla azul de la muerte, pero en linux). Probablemente esto es debido a que la máquina se quedó sin memoria. Pensé que el problema podría ser mío, puesto que los Bot de Google están constantemente chequeando las páginas de Albumdata, con sus correspondientes consultas a base de datos.

El último problema, fué que me encontré el servidor caído. Al reiniciarlo me encontré con que otra máquina había ocupado la IP de la mía y todos mis dominios mostraban una página de inicio de un plesk recien instalado.

Como considero eso totalmente inadmisible, me puse manos a la obra y ayer a la noche hice la migración de todas mis páginas a una máquina virtual nueva en OVH.

Además de esto, he intentado bajar la intensidad del rastreo de Google en las páginas de Albumdata.

Si los problemas persisten, volveré a poner al menos mi mijack.net y discosabandonados. en 1&1.

Maldito mundo.

Forma fácil y práctica para saber la fecha de instalación de nuestro servidor Linux:

ls -lct /etc/|tail -n1|awk ‘{print $5 $6 $7′}

Que hace el comandito:

- Lista los ficheros por orden de antigüedad, en formato grande, incluyendo la fecha de creación en lugar de la de modificación
- Filtra sólo el último de la lista (el mas antiguo)
- Muestra los campos 5, 6 y 7, separado por tabulaciones, es decir, dia, mes año.

Según escupen sus biografías en internet, Rául Bernal es un músico de
Murcia. Afincado en Granada. Teclista de la banda de uno de los grandes
autores en castellano (que se está convirtiendo en uno de mis favoritos):
Jose Ignacio Lapido. Además,  Lapido colabora en uno de los cortes del
disco.

Jean Paul, Heredero de la mejor canción de autor nacional, Influenciado por esa especie de Dios de las baladas brumosas llamado Dievo Vasallo. Navega por mares vecinos de Leonard Cohen o el Tom Waits de los 70.

Su primer Álbum, ‘Breve historia Universal’ es un muestrario de piezas íntimas con una calidad al nivel de muchos otros que llevan años en esto.

Recomendadísimo.

Al parecer el disco ha sido autoeditado y no está en tiendas y como suele pasar en estos tiempos que corren, es más fácil descargarlo gratis que comprarlo. Si alguien se entera donde comprarlo, que me lo diga.  Ya he intentado contactar con él para conseguir una copia.

Myspace: http://www.myspace.com/jeanpauljoue
Su Blog: http://siempresonlosdemaslosquesemueren.blogspot.com/

Saludos

MiJacK.