En 2007 una pelicula distópica argentina rodada en blanco y negro, escondía gran parte de su metraje en un silencio crepuscular por requerimientos del guión. No se comió un colín. Esa película es ‘La Antena’, de Esteban Sapir.

Cinco años después irrumpe en la cartelera con muchísima fuerza una producción francesa, incluso se habla de ella como  oscarizable. Si no es suficientemente rimbombante que la película sea francesa, además es muda, en blanco y negro y no está rodada en formato panorámico. Y ojo, en 2D. ¡Qué asco!, sin gafas incómodas yo paso de ir al cine, que soy gafapasta hasta las últimas consecuencias.

A veces hay casos de rebeldía y exotismo en el mundo de Hollywood. Algo que se supone que no debería venderse en un momento dado, porque a la industria no le interesa, pero mira, pasa. Y me diréis, qué contracorriente, qué exitazo, qué guay, ¿eh?. Unos franceses que se han hecho con las simpatías de Hollywood. ¡Cómo mola!

Pues bueno, yo siempre tengo una conspiranoia detrás del calibre de la de Íker Jiménez. The Artist ha sido distribuida en USA por la Weinstein Company, propiedad de los hermanos Weinstein. Para los no muy sapientes en estas cosas, Bob y Harvey Weinstein fueron los fundadores de Miramax, otrora distribuidora de cine independiente y europeo en USA, después productora  independiente (lanzaron a Tarantino entre otros). Ahora forma parte del conglomerado Disney, no se sabe muy bien si la cerraron o no, pero ellos siguieron produciendo cine, ya no tan respetable en la mayoría de los casos.

El caso es que la película ha triunfado como la Coca-Cola y por ahí, en foros, twitter y demás chuminadas dospuntoceristas se leen cosas de arcada con tropezón. Que si la película ha triunfado por su frescura, por su guión, por su rompedor estilo de rodar blanco y negro con tecnologías actuales. Mis cojones. Ha triunfado porque casualmente los Wenstein consiguieron meterla en la Academia y llegó a ser nominada, que ya es garantía de éxito.

La película no es para tanto. Sí, es simpática, entretenida y divertida, pero oye, mira, que yo la vi ayer a la noche y ya se me ha olvidado. Intranscendente digamos. Según llegué a casa tuve que ponerme Sunset Boulevard de Billy Wilder porque me sentía sucio. A ver si la termino, que encima me quedé dormido.

No quería hacer una reseña, solo una reflexión furiosa. No sobre la peli, claro, que está muy bien hecha y todo eso. Olé al equipo. El mundo cultural masivo está podrido y como generalmente, tenemos el criterio de un chimpancé, nos arrastramos a ver este tipo de cosas, de las que todo el mundo habla pensandonos que es una puta obra de arte porque está rodada en blanco y negro en plena era del 3D. Así nos sentimos integrados en nuestras charlas culturales en el café Gijón y ya de paso, nos enteramos de algo cuando escuchamos la radio por las mañanas.

¿Nos diferencia mucho todo esto del espectador medio de Gran Hermano?

Saludos.

MiJacK.

Michelle Houellebecq vuelve al mundo de la novela después de cinco años.

No se editaba nada suyo en formato novela desde la fallida ‘Posibilidad de una isla’ (2005, Alfaguara).

Lo nuevo de Houellebecq gira en torno a Jed Martin, fotógrafo artístico y pintor. En la novela también aparecen un par de personajes que nos resultan familiares, como el propio Houellebecq o su amigo y también escritor (y uno de mis favoritos), Frederic Beigbeder.

La novela desgrana de una forma extremadamente ágil y entretenida la Profesión de Jed Martin, las galerías en las que expone ocasionalmente, la relación con su padre, el amor, la vida, la muerte, el crimen y demás clichés literarios.

Lo Peor: Nada.
Lo mejor: El final, surrealista.

El mapa y el territorio, 2011, Anagrama (Panorama de narrativas). 20€ (14,24€ en formato Ebook para Kindle).

Confieso que en esto de la música me suelo fiar por las recomendaciones en ocasiones contadas, solo cuando el criterio de la persona que lanza la recomendación es de fiar. En algunas ocasiones, de forma muy inocente y como para poner a prueba al dependiente de turno de la tienda de turno que tengo en frente y  que previamente me conoce, le digo algo así como: “oye, recomiendame algo que tengas en la tienda, algo nuevo que hayas recibido”. Generalmente esta historia acaba en coitus interruptus, pero a veces, los astros se alinean y los condescendencia de los dioses me es favorable y el dependiente de turno de la tienda de discos de turno me recomienda algo mágico que no me esperaba.

Dicha recomendación se suele guiar  por preceptos que sólo responden a cosas como la intuición o el azar. Como doy por echo que el dependiente de turno de la tienda de discos de turno no tiene el mismo gusto que yo, la recomendación se circunscribe a referencias ambiguas como un Artwork bonito, a una leve idea sobre el estilo del grupo, que hace “ese rollo de autor con un poco de rock y un poco de indie que dices que te gusta” o a una relación vaga con “ese otro autor que tanto te gusta y hace algo parecido a estos”.

Hace ya casi un año, en una de esas andanzas, me recomendaron este disco y tras unas cuantas escuchas, decidí reseñarlo, sólo un poquito.

Maderita nace de la unión de Javier Bustamante, mítico cantautor pop valenciano con Xema Fuertes, Caio Bellveser y Jorge Pérez, miembros del grupo indie ‘Ciudadano’, también de Valencia.

“Vivir para creer” es una obra sosegada y artesanal. Desde el diseño del artwork hasta la galleta del Cd, pasando por el cálido sonido de las cuerdas acústicas y los juegos vocales. En la web de su compañía discográfica definen el disco como Campestre o Terapéutico.

El álbum comprende trece temas que rondan los  ritmos Folk americanos. Incluso se toman la licencia de hacer un guiño a Bob Dylan, versionando en castellano su “It ain’t me, babe”, que trasnforman en “No te equivoques”

1 – Talismán
2 – Trabajo De Verano
3 – La Mujer Que No
4 – Atención Encandilada
5 – No Te Equivoques
6 – Paraísos de Ilusión
7 – Animales
8 – Vivir Para Creer
9 – La Suerte
10 – Amor Pagano
11 – Canción En La Fuente
12 – Vías De Extinción
13 – Cims I Abismes

El disco se puede comprar en la tiendade El volcán música por apenas 12 euros o Descargar por los medios habituales, aunque en estos casos, ya sabeis lo que recomiendo.

Enlaces:
Ficha de Maderita en El Volcán Música.
Disco en Spotify

Esta semana se ha modificado la Directiva Europea 2006/116/CE, que con fecha de Diciembre de 2006 establece, entre otras cosas, la fecha de expiración de los derechos de autor de obras fonográficas (canciones, vaya).

Dicha directiva dicta asín:

El objetivo del plazo mínimo de protección de cincuenta
años tras la muerte del autor, tal como prevé el Convenio de
Berna, era el de proteger los derechos del autor y de las dos
primeras generaciones de descendientes. La prolongación
del promedio de duración de la vida en la Comunidad hace
que dicho período no sea ya suficiente para cubrir dos
generaciones.

Varios diarios se hacen eco de la noticia, con más o menos profesionalidad y más o menos neutralidad.

Los que se llevan la palma son los redactores del diario ABC, en cuya noticia, uno de los pies de foto dice así:

“Algunos de los temas grabados por The Beatles iban a pasar pronto a dominio público”

¿Esto que coño intenta dar a entender al lector?. En este artículo, donde se indica claramente la directiva en la que se incluye (2006/116/CE) se comete una incoherencia propia de niños de primaria, que facilmente se puede contrastar en wikipedia y usando google dos minutos.

1 – Los derechos de autor de una obra expirán pasados, después del cambio, 75 años de la muerte del autor. 50 años si no tenemos en cuenta la modificación de la directiva.

2 – Dado que los primeros discos de los beatles están compuestos (por lo menos los créditos así lo indican) por Lennon y McCartney, que el primero murió en 1980 y el segundo sigue vivo, es imposible – o siendo muy generosos, podemos catalogar de opinión muy relativa – el echo de que estén “a punto” de ser de dominio público dichas grabaciones.

Aporto un dato.

Si restamos a 2011 (año actual), 1980 (año en el que falleció Lennon), tenemos como resultado 31 años. Aún faltarían 19 para que, las composiciones únicamente acreditadas a John Lennon, pasaran a dominio público.

Y de los Rolling ya ni hablemos.

Con la modificación de dicha normativa europea, ahora se extenderían 25 años más dichos derechos.

Me ha costado contrastar estos datos menos que escribir este post, y como es evidente, no soy periodista.

Personalmente, creo que el autor tiene que tener un control total y absoluto sobre su obra y la explotación de la misma, pasen 20, 50 o los años que sean de la creación de la misma.

En muerte ya… todo es negocio. Herederos y empresarios, poco van a aportar a la cultura.

Enlaces:

Artículo erroneo en Abc.

Artículo más o menos imparcial en El mundo.
Artículo más o menos imparcial en El país.
Normativa europea 2006/116/CE tal como aparece antes de la modificación.

La civilización nunca alcanzará la perfección mientras la úlitima piedra de la última iglesia no caiga sobre el último cura y la tierra quede libre de esa gentuza.

Umberto eco en ‘El cementerio de praga’

Hace unos años, ante el tedio de ser espectador de una conversación de un personaje protagonista y  un gato,  decidí dar por sentada mi experiencia como fan de Murakami.  Como casi todo lo bueno, el de los ojos rasgados dejó cierta impronta y tarde o temprano, sabía que retomaría su carrera. Ha tocado ahora y ha sido un aire nuevo, muy acorde a mi nueva vida en la capital del reino. Todo lo que diga a partir de ahora, incluye información superficial, nada que no puedas leer en Wikipedia o la contraportada del libro. Vaya, que no espoileo gran cosa.

A principios de Año Tusquets editó en España las dos primeras partes de 1Q84 (Tres partes en su edición original). El original se editó en Japón entre 2009 y 2010, en formato similar. Primero un tomo con las dos primeras partes y más tarde otro tomo con la tercera y última.

Todas las reseñas a esta publicación del Autor japonés, han de comenzar con el detalle del título. La letra ‘Q’ y el número ’9′ son homofobos, perdón, homófonos en japonés. Ambos se pronuncian ‘Kyu’.  Esto le permite al autor la licencia de, además de homenajear al 1984 de Orwell, establecer realidades paralelas en el año en que se desarrolla la novela, que también es 1984, evidentemente.

Según dicen, es la primera novela narrada en tercera persona en 30 años de carrera del nipón. En ella se mezcla algo parecido a esa cosa que llamaron el realismo mágico, con matices  ultrafeministas y sectas en una estructura de historias entrecruzadas en la que sus protagonistas, Tengo (profesor de matemáticas y escritor ocasional) y Aomame (masajista profesional) se ven envueltos sin hacer demasiados méritos.

El tocho es considerable, casi 750 páginas. Lo bueno es que al ser dos partes bien diferenciadas, se puede hacer una larga pausa al llegar a la mitad. A mi me ha durado 6 meses la experiencia.

Como casi siempre, Murakami es perfecto para leer en el metro. Capítulos de 30 minutos intercalando las historias de ambos personajes.

Vaya, que sí, que lo recomiendo, pero no para iniciarse en Murakami.

Ale, a robar carteras.

Actualmente estoy sufriendo algunos problemas con mi servidor.

He migrado todas mis webs (discosabandonados.com, mijack.net, albumdata.com) de una máquina virtual situada en leaseweb.com, una empresa holandesa con un servicio de atención al cliente, bastante dudoso, a otra máquina virtual en OVH.

Varias veces, he sufriedo kernel panics (Para los no iniciados, un kernel panic es como la pantalla azul de la muerte, pero en linux). Probablemente esto es debido a que la máquina se quedó sin memoria. Pensé que el problema podría ser mío, puesto que los Bot de Google están constantemente chequeando las páginas de Albumdata, con sus correspondientes consultas a base de datos.

El último problema, fué que me encontré el servidor caído. Al reiniciarlo me encontré con que otra máquina había ocupado la IP de la mía y todos mis dominios mostraban una página de inicio de un plesk recien instalado.

Como considero eso totalmente inadmisible, me puse manos a la obra y ayer a la noche hice la migración de todas mis páginas a una máquina virtual nueva en OVH.

Además de esto, he intentado bajar la intensidad del rastreo de Google en las páginas de Albumdata.

Si los problemas persisten, volveré a poner al menos mi mijack.net y discosabandonados. en 1&1.

Maldito mundo.

Forma fácil y práctica para saber la fecha de instalación de nuestro servidor Linux:

ls -lct /etc/|tail -n1|awk ‘{print $5 $6 $7′}

Que hace el comandito:

- Lista los ficheros por orden de antigüedad, en formato grande, incluyendo la fecha de creación en lugar de la de modificación
- Filtra sólo el último de la lista (el mas antiguo)
- Muestra los campos 5, 6 y 7, separado por tabulaciones, es decir, dia, mes año.

Según escupen sus biografías en internet, Rául Bernal es un músico de
Murcia. Afincado en Granada. Teclista de la banda de uno de los grandes
autores en castellano (que se está convirtiendo en uno de mis favoritos):
Jose Ignacio Lapido. Además,  Lapido colabora en uno de los cortes del
disco.

Jean Paul, Heredero de la mejor canción de autor nacional, Influenciado por esa especie de Dios de las baladas brumosas llamado Dievo Vasallo. Navega por mares vecinos de Leonard Cohen o el Tom Waits de los 70.

Su primer Álbum, ‘Breve historia Universal’ es un muestrario de piezas íntimas con una calidad al nivel de muchos otros que llevan años en esto.

Recomendadísimo.

Al parecer el disco ha sido autoeditado y no está en tiendas y como suele pasar en estos tiempos que corren, es más fácil descargarlo gratis que comprarlo. Si alguien se entera donde comprarlo, que me lo diga.  Ya he intentado contactar con él para conseguir una copia.

Myspace: http://www.myspace.com/jeanpauljoue
Su Blog: http://siempresonlosdemaslosquesemueren.blogspot.com/

Saludos

MiJacK.

Hola queridos lectores,

Hay un tema del que nunca he hablado, al que llevo dándole vueltas ya mucho tiempo. Sí, el tema es (aquí ahora iría una cortinilla a lo muchachada nuí) LA PIRATERÍA.

Las ideas están bastante desordenadas, pero en esencia es lo que pienso.

No quiero alargarme con el tema ni hacer un estudio sociológico de esos que parece que la gente intenta hacer siempre que sale el tema, pero quiero exponer un par de puntos que resumen lo que opino.

Como en todo, hay un yin dentro del yang y viceversa:

Cosas negativas que veo:

- Mucha mucha hipocresía. (Creo que) El poder de manejar una obra como se quiera debe ser legítima propiedad del autor. Si el autor ha muerto ya es otro el debate. Si el autor así lo quiere, debe ser gratuito. Si el autor no quiere, no tenemos derecho alguno a imponerle que lo distribuya gratis. Otra cosa es que nos bajemos sus discos, sepamos que no está bien, pero aún y todo lo hagamos. Eso lo hacemos todos, pero no hay que ser hipócritas.

- Gratuidad. La gratuidad conlleva falta de profesionalidad. Si nadie compra discos, la música no será negocio. Si la música no es negocio, no habrá profesionales. El que haga música lo hará por amor al arte. ¿Os imaginais a Bob Dylan trabajando de camarero y en sus ratos libres cantando en bares de mala muerte?. Se oye continuamente lo de que los Autores tienen que ganarse la vida en los conciertos. Bien, ¿Y si no quieren dar conciertos?. Chicos, la música es más que circo. Está claro que vender discos ya no es el negocio que era antes, pero no veo a todos los señores de cierta edad que se dedican a la música, recorriéndose los pueblos de españa en verano. Los hay, y bien por ellos, pero no creo que sea lo que más a gusto hagan.

- Gratuidad. ¿Por Qué ha de ser la cultura gratis? Y con esto vamos al primer punto, donde (creo que) debe ser es el propietario de su obra y el que decide si cobra o no por su trabajo.

- Ignorancía. La gente se piensa que cuando hablamos de comprar discos hablamos de seguir pagando a multinacionales, cuando esto no es así. Meteos una cosa en la cabeza. Hay empresas pequeñas, discográficas independientes de las multinacionales y de ayudas gubernamentales que también se dedican a producir y distribuir música.

Y con esto me voy a las:

Cosas positivas que veo en el tema:

- Hundimiento del negocio de las multinacionales musicales. Eso es buenísimo, porque dispersa el negocio en las discográficas pequeñas e independientes. Esto el populacho no suele entenderlo, puesto que no les importa una mierda la música y no les preocupa saber que detrás de un disco hay una empresa que ha, en muchos casos, trabajado mucho en la sombra para poder seguir haciendo música y pariendo nuevos artistas. No todos son Bruce Springsteen, Dylan y Madonna ni todas las compañías son Virgin, Emi y Sony.

- Internet. Internet nos ha abierto todas las puertas posibles al conocimiento. A mí, al menos, me ha ayudado a crear una carrera laboral, a aprender a tocar la guitarra, a encontrar discos o libros que no podría haber encontrado en tiendas, etc. Demonizar internet es lo más estúpido que puede hacer una persona a estas alturas.

- Recatalogación “no oficial” de materíal perdido. Los 80 fueron la época dorada de las discográficas, tanto multinacionales como independientes. Se hincharon a vender discos. (Curioso, los discos eran, en proporción mucho más caros que ahora y aún y todo se vendían muchos). La mayor parte de esos discos no trascendieron históricamente más allá del ámbito local. Mucha gente está está haciendo un gran trabajo ayudándose de Internet para volver a hacer que estén disponibles para el gran público esos discos desaparecidos. ¿Es eso piratería? No lo creo.

En este último punto estoy poniendo mi gránito de arena con http://discosabandonados.com

En conclusión:

- Descarga música. Descargo mucha música y selecciono muy bien lo que me gusta y lo que no. Esta guay que todo sea gratis y con un click lo tengamos en nuestro disco duro, pero no creo que sea el camino que tenga que llevar la música, por eso creo que hay que:

- Comprar discos. Yo compro discos, y muchos. Soy un enfermo, lo admito. Intento tener en mi colección todo lo que me gusta. Si bien en los últimos años la mayoría de las cosas que me he comprado han sido discos de grupos más bien poco conocidos, que editan con discográficas independientes y se mueven por círculos bastante apartados del gran público, también ha caído algún disco de multinacionales (intento no hacerlo, lo juro) como por ejemplo los últimos de Bob Dylan, Sabina, Leonard Cohen, etc.

- El disco como obra de arte. Sinceramente, no creo en los discos en formato digital. Están muy bien para llevar en el mp3 y tener un acceso rápido a ellos, pero no me gusta. Intento no pagar por cosas así (Lo he hecho en varias ocasiones y no he quedado muy contento). Los discos de música, además de una obra sonora, han solido ser una obra visual, un magnífico artículo que deja constancia de una época, por no decir que el artwork de algunos discos son autenticas obras de arte. (The Velvet Underground & Nico, Mellon Collie And the infinite Sadness de Smashing Pumpkins o Quadrophenia de The Who, por decir un par que me vienen ahora a la cabeza).

Quizás sea que le doy demasiada importancia a esto de la música. Quizás sólo soy un fetichista y esté equivocado, ¿Quién sabe?.

Un Saludo.

MiJacK